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文| 伊力

编辑| 伊力

●—? 有趣的威尼斯盘子寓言 ?—●

1749年由文森特·奥·福吉尼为瓦克斯定制的和的模型和1750年和的三个数字命运。

和乔万尼打福基尼的方式一样不同青铜器重复使用的人物模型根据需要改变肢体的位置，医生工匠们将不同模型的元素重新组合在一起—偶尔由不同的艺术家来创作新的作品位置。

例如，福吉尼的《美杜斯》再现为美丽在于他对时间之美的掠夺。我喜欢男人工匠们选择了福吉尼的三种命运来创造这里讨论的餐桌中心。

以及人们站在多西亚大教堂的拱肩上《缪斯女神》中托斯卡纳瓷器组的辉煌伊特鲁里亚，科尔托纳，当他们是寓言福吉尼的珀尔修斯和马斯结合在一起相似的。

为珀尔修斯和安德洛墨德是一组瓷器。这些青铜器在1713年的费尔迪大王子目录中有所描述南德·美第奇。

水星集团的两个青铜版本(博物馆佛罗伦萨国家队[剑完好无损]，和另一个在巴黎艺术市场，目前位置未知)和一个珀尔修斯集团存在。其中参考盖蒂集团的原始蜡像模型的创建。

这些模型，以及从它们身上取下的模具，也列在1780年的目录中多西亚工厂的库存——它们今天还在那里——作为"一个美杜莎的后裔。迪吉奥。巴塔。

福吉尼因这些数字还用于著名的1756年上世界各部分的表现为托斯卡纳的荣耀而建的庙宇群，现在位于科尔托纳伊特鲁里亚学院博物馆，这是归因于去皮亚蒙蒂尼。

弗朗西斯科·萨维里奥·玛丽亚，称为萨维里奥玛丽亚或萨维里奥·格鲁(1731-1802年后)在场景中马的臀部，摩尔人正在捕猎鸵鸟。条件几个芯片和釉故障。

很可能是在意大利获得的英国沃里克郡沃里克城堡乔治·格雷维尔，第二任沃里克伯爵(1746-1816年)或他的儿子，亨利·格雷维尔，第三伯爵华威(1779-1853)。

一从沃里克移除城堡，并放置在另一个伯爵的住所沃里克的；由大卫·格雷维尔继承，第八任沃里克伯爵，在其中一个住所沃里克伯爵。

这张桌子是用四种颜料画的点缀着风景画的洛可可式装饰鸟类和野兔在自然栖息地的场景；埋葬缠绕的植物；调色板上有花和水果典型的绿色车间。

赭色、黄色、紫色、浅色和深灰蓝色，黑色，和几种色调的绿色——包括灰绿色、黄色和绿色橄榄绿——奶油白色底色。

那辆车触摸——由卷轴、贝壳、老鼠和植物图案——包括摩尔和欧洲狩猎安东尼的《暴风雨》版画后的场景。

这两个萨维里奥猎鹿场景前景中的人物是根据《暴风雨》前景中的两个人物是基于的雕刻鸵鸟狩猎从同一系列；猎象的场景是两种分离的冲突雕刻名为“猎象”,也源自狩猎场景二和场景一。

尽管消息来源还没有被认出来，就像鹿在后面猎食一样这幅漫画的背景是以另一幅《暴风雨》为基础的雕刻。

最后的卡通场景，野猪狩猎，也是像是建立在一个或更多的暴风雨中狩猎是英国人最喜欢的主题更庄重)。反面没有上釉。

这本书的署名是两个字母组合艺术家:在马的缰绳上欧洲人猎鹿和狩猎的场景伊利波在马背上走着摩尔人捕猎鸵鸟的场景。

这两个正面的涡形图案刻有"金色的谷神，他的头发被谷物缠绕着关于献给罗马女神，她是阿格里的保护神文化和地球上所有的水果。

“每个人都是一句古老谚语，“好好利用他现有的财富”。关于它的正确名称有一些混乱艺人:弗朗西斯科或者菲利普。

然而，有消息称，他叫萨维里奥，生于1731年，是瓷器画家·弗朗切斯科·安东尼·奥·格鲁的儿子。

被重新命名的格鲁家族与在意大利卡斯特利制造颜料阿布鲁佐地区；萨维里奥是最后一个玩即时通讯的-在电影制作中的重要角色。

他和他的父母搬到何鄂附近的卡斯泰利学会了画画。

1747年，他和他的兄弟文森佐，获得国王授予的荣誉和那不勒斯公民权卡洛二世继承了他们父亲弗朗西斯科·安东尼奥的王位一幅装饰了一座大教堂的油画那不勒斯“不可治愈”医院的一系列罐子。

从1754年到1756年，萨维里奥在皇家歌剧院工作卡塞塔的工厂。两年后，他申请加入美国陆军卡波迪蒙特的皇家瓷器厂，但工厂的经理拒绝了他的申请。

理由是瓷器上的微缩绘画技法各不相同从他所在那个地方进来习惯了。萨维里奥终于进入了皇家瓷器工厂建于1772年。

当时隶属于斐迪南四世最终成为加比内特·迪·皮图拉的导演(绘画工作室)和后来的导演托南蒂(在陶工的轮子上工作的)。

在瓷器萨维里奥执行小雕像半身像和浮雕以优雅的风格绘制，灵感来自于庞贝的人物和装饰。关于对象比如这张桌面，然而，他主要画的是陆地场景和流派场景是一种松散的。

几乎粗略的风格，强调媒介的“质朴”品质。这装饰性的漩涡装饰，交织的植物图案，以及桌面上迷人的田园风光体现了十八世纪洛可可风格强调自由处理自然主义图案和奇特的曲线形式。

根据风格年表建立的长度莫西亚，这个桌面，在萨维里奥逗留期间完成在皇家瓷器厂。

他第三次上体育课时摔倒了生产周期，其特点是主要“法国”主题呈现在一个微妙的调色板上白色的地面。

一位学者认为萨维里奥的成熟的风格是在艺术家的启发下形成的出国旅行，试图用更典型的瓷器精美图案。格鲁家族所喜爱的饰板从最初的绘画发展成极致的绘画作品最终功能板形式。

萨维里奥·格鲁的桌面是特别是创新，因为它是一个适应圆形牌匾用于功能目的。唯一可以和这个相提并论的桌面是长方形的角度示例，尺寸约为76.2 106.7归功于工作室那是1986年拍卖的。

●—? 19世纪的流行装饰研究 ?—●

萨维里奥的其他物品类似这个桌面的包括两个私人住宅内饰有古典场景的饰板安东尼奥·坦佩斯塔(意大利人)。猎鹿来源于狩猎在维多利亚有一个盘子伦敦阿尔伯特博物馆。

同样装饰与远处人物所在的风景相提并论忙于乡村生活的活动。

当桌面进入博物馆时，它是附有一个镀金木质底座，上面有一个纸标签划片主沃里克，表明它和它的桌面来自沃里克郡的沃里克城堡。

物理分析表明，这个基地开始作为一个小母猪红木或类似深色热带木材框架布莱在意大利制造，用来挂桌面的靠墙。

这个框架元素的风格事实上，它是由一个带锯显示它是在20世纪70年代制造的十九世纪早期。有可能是耶和华的战争威克把这幅镶框的意大利油画送回了英国。

并随后决定添加较便宜的杨木或松木支腿，以便将陶瓷用作桌子顶部1774年12月10日的《托斯卡纳日报》上的一则通知提到一个沃里克勋爵正在访问佛罗伦萨(我表示感谢感谢约翰·马利特让我注意到这个消息来源)。

关于坦佩斯塔雕刻作为塞夫尔牌匾来源的讨论一个盘子被认为是卡斯泰利的康德罗罗·卡佩莱蒂的为了检查图像来源，包括版画，关于这位艺术家及其名声的简短讨论。

波旁卡波迪蒙特工厂于1759年关闭，皇家工厂一年后在查理三世的统治下重新开放。查理的儿子斐迪南四世于177 1年开办了一家皇家瓷器厂波蒂西里勒别墅。

事实上，碗，盘子，以及牌匾的框架尤其是十八世纪和十九世纪早期的作品卡斯泰利——在19世纪，镀金的木头框架似乎是一种流行的装饰方案。

反映风格偏好和服务展示饰板和其他功能性餐具，如悬挂式拉米克绘画。

花瓶的宽卵形主体逐渐变细低轮缘现在已经被盖子盖住了迷路了，模仿东方或受东方影响的形式比如仿制品从中国或栏杆花瓶德国迈森工厂。

他们的形式不是最优雅是可以理解的，考虑到紧急情况如此大规模地在媒体中工作。他们的绘画装饰，然而，是执行一个微妙的精通。

一个花瓶展示了海王星的形状他的三叉戟和骑着海豚拉的王座。二尼瑞德斯在他旁边，提供盘子或篮子的财富。

四只菩提在他上方腾跃，其中一只高高举起海王星的窗帘，优雅地环绕着神的戴着皇冠留着胡须的头。另一面是油漆的与一个河镇景观与钟楼和一个码头工人工作的前景场景。

一个起伏的罗卡莱边界围绕着边缘，而一个锯齿图案环绕底座。精致的蝴蝶一束束的水果和鲜花，还有一袋袋的糖果元素填充表面的剩余部分。威尼斯装饰的寓意图第二个花瓶。

她展现了自己的传统特质:富豪貂皮斗篷和权杖，帽子(由威尼斯总督在公共仪式上)，并躺着狮子。一个男性裸体跪在下面，面对着她。在他旁边投射类似三叉戟或短棍的杖。

这些属性分别指海王星和水星，或者上帝是一个合适的象征因为她在海边的位置她的商业活动。

在威尼斯雕像的上方，四个推杆支撑着一个精致的内饰将对象标识为“第一个大1769年5月15日进行的大规模实验特许工厂”。圣马可广场全景用前景船只装饰另一边。

从西南方向俯瞰皮亚泽塔大运河，大致从圣乔治岛开始。上图中，三个推杆支撑着一个大锚，这是工厂。其余部分以某种方式装饰类似于海王星花瓶。

作为一名摩德纳银行家，首先成为作为合伙人之一参与陶瓷业总部设在威尼斯的赫威克瓷器厂从1761年到1763年。

工厂搬回后七年战争结束时的德累斯顿当地人，在威尼斯建立了自己的工厂，位于圣焦比的卡纳雷吉欧教区。

科齐是一个精明的商人和我在接下来的十几年里在政府的支持下创建繁荣的企业威尼斯参议院以及贸易委员会。

工厂的也很幸运阳离子顺流而下，来源于高岭土，即白色粘土是生产硬质瓷的必备材料。到1767年工厂包括四个瓷窑，四十五个雇员，六个学徒，还有特雷维索的一百万。

工厂生产出小规模的产品像茶壶、咖啡壶、盘子、杯子、茶碟和塑像，以及偶尔出现的大型盖碗、酒柜、或者花瓶。

参考文献：

• [1] 《建筑陶瓷设计》课程与民宿空间结合的教学改革应用[J]. 刘乐君;王媛媛.艺术品鉴,2019(32)
• [2] 面向市场多元化需求的建筑陶瓷设计课程教学研究与实践[J]. 陈春.美术教育研究,2016(13)
• [3] 传统陶瓷设计在现代建筑中的应用[J]. 张静怡.大观(论坛),2019(03)